Entradas

Imagen
ORQUESTA CLÁSICA (1750-1815) Hasta 1750, la composición de la orquesta varió mucho, aunque era bastante usual la siguiente: grupo de cuerda (violas y familia del violín), clavecín, a los que se añadían, según las necesidades, oboes, fagotes, y en ciertos casos, flautas, timbales y trompetas. A partir de 1750, la orquesta adquirió la composición actual, aunque algo más reducida. Gracias a Stamitz, en Mannheim, se incorporaron a ella definitivamente los clarinetes y las trompas. Así, la cuerda se dividió en 5 partes: violines ( primeros y segundos), viola,violochelos,contrabajos (estos normalmente solían sonar paralelamente, duplicándose). En cuento a los instrumentos viento-madera, la estructura presentaba más variaciones. El esquema más utilizado era el de una flauta, dos oboes, fagotes y, un poco más tarde, clarinetes. A finales de siglo se añadieron los trombones, el flautín y el contrafagot ( excepcionalmente). Los instrumentos de metal era, generalmente, dos trompas y,
Imagen
MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA Introducción : Aparecen nuevas formas creadas a principios del siglo XVII. En la primera mitad del siglo aparecen nuevos géneros musicales pertenecientes al stile antico, formas basadas en la imitación, y formas de estructura libre, es decir, una forma improvisada. Las grandes formas de la música barroca (suite, sonata, concierto y fuga) tuvieron su origen en Italia. Hacia 1650, comenzaron a consolidarse ya que hasta entonces no estaba clara la distinción entre las formas. La Suite El termino suite significa serie o sucesión, es de origen francés y aparece por primera vez en Libre de Danceries en 1557.  Las suite se puede utilizar para el teclado (clave) o para la orquesta. Es una sucesión de piezas instrumentales de caracteres contrastados regida por dos principios: la tonalidad única y al estilo particular de la danza, de forma binaria. Se oponen siempre a su tempo, es decir, puede ser que una danza rápida suceda a una lenta. Su co
Imagen
LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA EN EL RENACIMIENTO Durante el Renacimiento la música,estuvo vinculada al ejercicio del poder y a la vida cortesana. Los jóvenes músicos del Renacimiento recibieron formación en las escuelas de música sacra,localizadas en las iglesias y tenían un grupo de instrumentistas, cada uno de estos grupos tenía un maestro de capilla que aparte de ser compositor era director de coro. Aparte del estudio de la voz y de su repertorio, era frecuente que el joven músico fuera también iniciado en una técnica instrumental. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RELIGIOSA EN EL RENACIMIENTO  Las formas litúrgicas mas importantes durante el renacimiento fueron la misa y el motete .   Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, de un estilo de vida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda España.